Entrañable Charles Chaplin

Conjunción hombre-perro. Amor recíproco. La ayuda del perrito, sin pedir nada a cambio, es muy superior a la que el hombre practica con el hombre.

Charles Chaplin, un grande del cine. Un clásico. Esta imagen nos remueve la profunda cueva donde habitan nuestros buenos sentimientos.

Demasiadas imágenes similares a esta se prodigarán ahora en el mundo de los desprotegidos, de los marginados, de los olvidados... Hay algo que los mercados, los dictadores, las guerras, los patronos explotadores, los bancos... no podrán nunca quitarnos: la capacidad de amar. A pesar de los grandes inconvenientes, todavía podemos recuperar esa capacidad.

And the winner is...

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...En tierra hostil. La Academia estadounidense de las Artes y Ciencias Cinematográficas dictó su veredicto esta madrugada. El Óscar a la Mejor Película recayó en la cinta citada, dirigida por Kathryn Bigelow. Como es habitual, el anuncio se hizo público al final de la glamurosa Gala de los Óscar, esta madrugada hora española, en el Kodak Theater de Los Ángeles -California- lleno de gente vinculada al séptimo arte. La película ganadora competía este año con otros nueve films entre la que sobresalía la gran favorita, Avatar, de James Cameron.

También ganó las estatuillas a la Mejor Dirección para Kathryn Bigelow, Edición, Guión Original, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido.

En el enlace que vinculo a estas palabras se pueden ver el resto de premios a los mejores trabajos cinematográficos del año otorgados por la Academia estadounidense.

La española Penélope Cruz, que aspiraba al premio a la Mejor Actriz Secundaria por su actuación en Nine, se quedó sin el galardón que fue a parar a manos de la gran favorita la norteamericana Mo'Nique por su trabajo en Precious.

La película hispano-argentina coproducida por Radiotelevisión Española, El secreto de sus ojos, de Juan José Campmanella, se alzó con el Óscar a la Mejor Película en habla no inglesa.

Una vez más, la cita por antonomasia del cine mundial cumplió con las expectativas generadas. Gustó a unos y defraudó a otros. Lo peor es que una película bélica relacionada con la siempre actual guerra de Irak se ha impuesto a sus competidoras. En todo caso, la máquina americana de crear sueños continúa funcionando.

Festival de Cannes

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El más famoso festival de cine del mundo dictó sentencia. El austriaco Michael Haneke (Munich, 1942) con su película en blanco y negro Das weisse Band (La cinta blanca) era uno de los favoritos de la crítica y, así fue, ganó la Palma de Oro a la mejor película en la 62ª edición del certamen celebrado en Cannes.

El Premio Especial del Jurado, que estaba presidido por la actriz Isabelle Huppert fue para el director francés Jacques Audiard por su película Un profeta.

La representación española no obtuvo ningún premio. Pedro Almodóvar con Los abrazos rotos e Isabel Coixet con Mapa de los sonidos de Tokio no tuvieron el favor del jurado en esta ocasión.

La crónica del festival de Carlos Boyero, extraordinario crítico de cine de EL PAÍS -a quien muchos admiramos- e iconoclasta de pro, pueden leerla en el enlace que he puesto.

Este es el resumen que hace Boyero de la película ganadora:

"Haneke disecciona los orígenes del nazismo haciendo el retrato de las tensiones, la violencia subterránea, las disimuladas taras, la podredumbre moral que habita en un pueblo de la Alemania del norte en los años anteriores a la primera guerra mundial. Se centra obsesivamente en el mundo de los niños, educados en el autoritarismo, la hipocresía de las normas de conducta, el castigo implacable y el miedo. Muestra con la acerada frialdad que caracteriza su cine las relaciones de poder que establecen los adultos, regidas por la corrupción, y la ocultación de las miserias y su influencia en los críos, que utilizan como espejo ese modelo para juegos perversos en los que está abierta la veda para machacar a los débiles, en los que la fuerza justifica todo tipo de ignominias. Haneke construye con densidad emocional y una atmósfera desasosegante un microcosmos del horror, cuyas consecuencias se dan pavorosamente evidentes cuando esos niños se hagan mayores y encuentren el refugio de una ideología en la que volcar sus frustraciones, su ira y sus viejos fantasmas. Lo que observamos, escuchamos e intuimos en Das wisse Band te impresiona, te revuelve y se agiganta al recordarla".

En septiembre podremos verla en España.

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"Camino", triunfadora en los Goya

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La película "Camino", de Javier Fesser, fue la triunfadora de los premios Goya que anualmente da la Academia de Cine de España. Consiguió seis estatuillas de las siete nominaciones que presentaba.

En la noche del pasado domingo se celebró la gala anual del cine español conducida, en esta ocasión, por la actriz Carmen Machi.

Actores como el argentino Benicio del Toro y nuestra compatriota Penélope Cruz, ganadores de sendos goyas al mejor actor principal en "Che, el argentino" y a la mejor actriz de reparto en "Vicky Cristina Barcelona", respectivamente, pusieron glamour a la fiesta.

"Los girasoles ciegos" de José Luis Cuerda que partía como favorita con 15 nominaciones, se tuvo que conformar con un solo premio, el de mejor guión adaptado.

"Camino" ha sido, desde su aparición, una película muy controvertida por sus connotaciones con el Opus Dei -que la ha criticado con dureza- y las prácticas religiosas de esta influyente prelatura de la Iglesia Católica.

Ya no nos sorprende pero, en este país, en pleno siglo XXI, todavía cuesta ejercer el derecho fundamental de la libertad de expresión sobre temas que afectan a la religión católica. Cada vez que ese derecho cuestiona formas o actitudes de las instituciones que la representan, la Iglesia y demás organizaciones aledañas a su aparato de poder se dedican a repartir mamporros ideológicos a diestro y siniestro con los que tratan de impedir esa expresión de libertad.

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Camino

Nacionalidad: España

Dirección: Javier Fesser

Guión: Javier Fesser

Música: Rafa Arnau

Intérpretes: Emilio Gavira , Mariano Venancio , Borja Navas , Manuela Vellés , Jordi Dauder , Nerea Camacho , Carme Elías

Sinopsis:

Camino (Nerea Camacho), una niña de 11 años educada por su madre (Carmen Elías) en el ideario del Opus Dei, se enamora por primera vez al mismo tiempo que le detectan un doloroso cáncer óseo que la deja paralítica y postrada en cama.

Crítica en Fotogramas.es

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Cine cosmopolita en Donostia - San Sebastián

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Ayer se puso en marcha el 56º Festival de Cine de Donostia-San Sebastián, seguramente la muestra cinéfila más coqueta del extenso mundo de la pantalla grande, en la ciudad más bonita del País Vasco y de España. Se desarrollará hasta el próximo día 27 de este mes.

Figuras de reconocido prestigio del séptimo arte como Woody Allen, Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, Javier Bardem, Meryl Streep, Richard Eyre, Rebecca Hall, Paul Thomas Anderson y otros muchos han estado o estarán presentes en el Festival.

Nueve concursos con sus correspondientes premios permitirán el reconocimiento, y servirán para dar un espaldarazo a obras de la cinematografía mundial presentadas en esta muestra que ya ha alcanzado un alto prestigio internacional.

Lo mismo ocurrirá con diversas personalidades destacadas del cine universal -algunas antes mencionadas- que recibirán premios por su buen hacer en esta actividad del arte audiovisual.

Pero, al margen de lo estrictamente cinematográfico, hay algo que el Festival pone de manifiesto un año sí y otro también: su capacidad para mantener la condición de evento cultural abierto, libre, cosmopolita, no sometido a los corsés propios de la ideología nacionalista cuya clase gobernante pretende dominar todos los espacios sociales en el paisito. Un éxito completo, sí señor.

"El caballero oscuro" en España

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Batman viene a España, en esta ocasión disfrazado de "El caballero oscuro". El próximo día 13 de agosto se estrenará en los cines de nuestro país la, para muchos, mejor película de la última década en el género de ficción de los superhéroes y superhombres al servicio del orden público y la justicia.
Hace tres años que otra producción de la saga, "Batman Begins", irrumpió en las carteleras mundiales pero su éxito fue sólo modesto.
Ahora, la película de Christopher Nolan está batiendo todos los records de recaudación en los primeros días de estreno en EEUU. Los críticos la ensalzan como a ninguna y el triunfo mundial, apoyado en una colosal campaña comercial, está asegurado.
La protagonizan Christian Bale, Heath Ledger, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman, Morgan Freeman y Michael Caine.



Pero hay otro "caballero oscuro" que sigue viniendo a España sin campañas de marketing y piden un lugar donde poder hacer realidad sus sueños de vida y esperanza. Subsaharianos, musulmanes, latinoamericanos, asiáticos... todos son caballeros oscuros -no sólo por el color de su piel-, pobres, hambrientos, marginados, discriminados, que se están convirtiendo en superhéroes reales, porque ellos no tienen tiempo para pensar ni divertirse con batmans de ficción.
Ni siquiera nosotros, los españoles, pasaríamos el listón de "caballeros blancos" que en países como Estados Unidos está establecido para pertenecer a la dominante mayoría WASP (blancos, anglosajones y protestantes, en sus siglas en inglés).
Este verano podremos acercarnos con nuestros hijos a ambas situaciones: a soñar con "El caballero oscuro" que viene del Imperio y se nos va a presentar como el superhéroe justiciero en las pantallas de cine al aire libre, y a ver la realidad pululando por todos los rincones de nuestro país vestida de inmigrantes procedentes del otro mundo, el del subdesarrollo, que luchan por encontrar aquí un gramo de solidaridad y de justicia, sin necesidad de que venga Batman a salvarlos porque será suficiente con la ayuda de los "caballeros oscuros" españoles. Este último sí que puede ser un gran sueño. Que así sea.
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Vuelve Indiana Jones

El pasado jueves 22 se ha estrenado en todos los cines del mundo la nueva entrega, la cuarta, de la saga Indiana Jones, con la película Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.

El trabajo elaborado por tres "monstruos" perseguidos por el éxito cinematográfico como son Harrison Ford, Steven Spielberg y George Lucas ha sido muy bien acogido por el público y la crítica en el prestigioso festival de cine de Cannes, en el que se estrenó el pasado día 18, muestra internacional que finaliza mañana domingo.

La película está en la línea de entretenimiento, sin pretensiones de fondo, de las tres anteriores de la colección Indy, el famoso arqueólogo que de vez en cuando deja su vida monótona de profesor universitario para hacer inmersiones en proyectos aventureros, peligrosos, esotéricos y de permanente acción. Han pasado 19 años desde que Harrison Ford (65 años) dio vida a la última obra de la marca Indiana Jones.

La acción se desarrolla en la selva de Perú, en 1957, en plena Guerra Fría. En esta ocasión el arqueólogo estadounidense Indiana Jones (Harrison Ford) trata de encontrar un cráneo de cristal, una poderosa reliquia que también pretenden los soviéticos. Marion Ravenwood (interpretada por Karen Allen) es la amante de Indy que le ayuda en tan arriesgada misión junto al motorista Mutt (Shia LaBeouf) y su colega Mac (Ray Winstone) que lo traiciona.

Una generación disfrutó con las primeras cintas, Indiana Jones en busca del arca perdida (1981), Indiana Jones y el templo maldito (1984), Indiana Jones y la última cruzada (1989).Los amantes del cine de comienzos del siglo XXÏ ya puede acudir a las salas a pasárselo bien con Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.

No está claro que lo creado por las factorías de Hollywood sea siempre de calidad aunque las inversiones alcancen cifras mareantes, pero sí es evidente que el cine norteamericano como industria del entretenimiento es imbatible. La gran preocupación de Lucas, Spielberg y otros responsables de esta nueva producción es alcanzar recaudaciones tan importantes como las anteriores cintas de la franquicia Indy y, para ello, ya está trabajando el marketing a toda máquina.

Rafael Azcona contaba nuestra vida

A Rafael no le gustaba asistir a galas, entrega de premios, festivales y demás actos lúdicos relacionados con su profesión. Murió en Madrid, a los 81 años, el pasado lunes día 24 como había vivido, sin hacer ruido. Por decisión de la familia no se ha conocido su muerte hasta después de ser incinerado ayer martes.

Rafael Azcona (Logroño, 1926) está considerado como uno de los guionistas de cine más importantes de España. También su actividad narrativa es muy significativa en teatro y en televisión. En literatura no está suficientemente reconocido, pero su contribución a la novela, los relatos cortos y cuentos es copiosa y de gran valor. Larga es, asimismo, la lista de artículos periodísticos, críticas, piezas de humor y demás colaboraciones relacionadas con su actividad escenográfica.

Fue galardonado con seis premios Goya -y varias nominaciones- entre los cuales está el Honorífico en 1998, y el Premio Nacional de Cinematografía (1981), la Medalla de Oro de las Bellas Artes, así como otras muchas distinciones por su excelente labor contando historias en el campo de las artes escénicas.

Trabajó en guiones de películas como El pisito (1958), Plácido (1961), El verdugo (1963), La prima Angélica (1974), La escopeta nacional (1978), La vaquilla (1984), El bosque animado (1987), ¡Ay, Carmela! (1990), Belle Époque (1992), Tranvía a la Malvarrosa (1996), La lengua de las mariposas (1999), Son de mar (2001).

Fue un perspicaz observador y contador de la vida. En su dilatada carrera se empeñó en descubrir y narrar los múltiples aspectos vitales de los hombres y mujeres que transitaban por el difícil día a día en cada una de las diferentes sociedades que le tocó examinar.

Javier Bardem no es de una España para viejos

Enhorabuena a Javier Bardem, mi tocayo, por el óscar que ha recibido como mejor actor secundario. Y también mis felicitaciones a todo el cine español, ese que tanto trabaja a lo largo de días y días y tan poco reconocimiento tiene, incluso en la misma España, una tierra nueva que "No es país para viejos", no es país para viejas, caducas, rancias mentalidades, condición que poco tiene que ver con la edad cronológica de las personas.

Espero que aquellos directores/agoreros instalados en programas de radio de "La mañana", que se alumbran con una "linterna" sin pilas, se den cuenta de que no es Bardem quien carece de registros en su trabajo -más de 18 premios ha recibido por esta actuación-, y se apliquen el cuento. Sí, sí, el cuento de la madre presenciando el desfile el día de la jura de bandera en la mili: pensaba que todos llevaban mal el paso salvo su querido hijo. Claro que la pobre mujer estaba justificada, porque el amor de madre no entiende de alumbramientos linterniles mañaneros que algunas lumbreras se empeñan en practicar machaconamente a diario.