Tan cerca... y tan lejos

Les Amants/Die Liebenden, 1928. New York, The Museum of Modern Art. Gift of Richard S. Zeisler © Charly 
HERSCOVICI Brussels - 2011 © VBK Vienna, 2011 - René Magritte en El Cultural.es del 13-01-2012.

La gran virtualidad de los artistas extraordinarios como el pintor belga René Magritte (1898-1967) es su capacidad para transportarnos a la actualidad a través de sus obras, cualquiera que haya sido el momento del nacimiento de su creación.

Alguna de las ideas que esta pintura nos sugiere están encuadradas dentro del plano de la psicología tanto individual como social. ¿Qué vemos en ella? Observamos que los hombres no ven a las mujeres, las mujeres no ven a los hombres. Los poderosos no aprecian misericordia por los débiles, no los ven, no los sienten como seres necesitados de dignidad, se enfrentan a ellos. Los pobres y débiles maldicen a los ricos y fuertes porque han sido cegados por la caperuza de la injusticia, la pobreza, la marginación, la ignorancia, la humillación... Los padres no ven a sus hijos. Los hijos no ven a sus padres. No se entienden, no intentan comprenderse, no sienten conjuntamente. Los jefes no ven a sus subordinados, los empresarios no sienten la empresa conjuntamente con sus trabajadores, no es posible el acercamiento en valores, el acercamiento moral, la cercanía de los unos a los otros. 

Los políticos no ven a los ciudadanos. Los ciudadanos no ven a los políticos. La distancia entre ellos es cada vez mayor. La disputa no cesa y la sociedad vive en permanente estado de crispación. Los ciudadanos europeos tan cerca físicamente y, sin embargo, tan distanciados espiritualmente del tándem Merkozy... y de los poderes corporativos que, poco a poco, paso a paso, van transformando sus vidas circulando hacia atrás por el túnel del tiempo que desemboca de nuevo en la explotación, en el servilismo feudal o, peor aún, quizá en la mera esclavitud.

En España, en el PSOE, los candidatos a la Secretaría general, en tiempos atrás tan cerca uno de otra -Alfredo Pérez Rubalcaba y Carme Chacón-, y tan lejos ahora cuando es el poder el enorme objeto de deseo de uno y otra, de una y otro. 

¿Y nosotros? Miremos nuestra propia individualidad. ¿Nos vemos? Tan cerca de nosotros mismo y, a la vez, tan lejos y contradictorios en nuestra forma de pensar y actuar. Tan cerca de la sociedad y, por el contrario, tan lejos de alcanzar sentimientos compartidos. Tan firmes en nuestras convicciones íntimas y, al mismo tiempo, tan débiles en la expresión social de tales esencias. Todos, tan cerca y tan lejos, ¿nos vemos? Tal vez, pero, en este caso,  nos vemos como seres únicos, sí, pero muy poca cosa...

'El bebedor de absenta'

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Por más de 42 millones de euros ha adjudicado la casa de subastas Christie's el cuadro de Picasso El bebedor de absenta en la puja celebrada ayer en Londres.

Los beneficios de la venta irán a parar a la fundación del compositor británico Andrew Lloyd Webber.

En el cuadro, el pintor español que dio a luz un estilo tan controvertido como el cubismo, retrata al artista y amigo Ángel Fernández de Soto sentado junto a una mesa con una copa de absenta, una bebida muy estimada y consumida por los artistas parisinos de la Belle Epoque.

Es sorprendente el hecho de que estando en plena crisis económica, todavía existan personas o instituciones que decidan invertir en piezas de arte tan caras. Ante estos hechos, las contradicciones asaltan nuestras conciencias, pero la realidad del hecho económico que gira alrededor del arte supera cualquier ficción que el propio arte conlleva.

¡Que viene el recorte laboral!

Aquí os dejo con el 'hombre del recorte' y su arma bien afilada. Será el 16 de junio, según anunció el presidente del gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero.

Y si alguien se enfrenta -léase sindicatos- sufrirá las consecuencias.

Es una ilustración divertida que podemos asociar al momento que vivimos y nos sirve para relajarnos un poco de la tensión semanal.

Sorolla en El Prado

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Autorretrato. Sorolla

El pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bástida (1863-1923) ha entrado por la puerta grande en el Museo del Prado de Madrid que desde el martes 26 de mayo hasta el seis de septiembre le dedicará una exposición especial en sus salas.

Paseo a orillas del mar. Sorolla

Sorolla es el genuino representante del impresionismo en España, especialmente en su primera etapa. En su amplia obra hay una gran variedad de temas: de género, retratos, paisajes, motivos costumbristas, escenas históricas..., y creó muchas ilustraciones para libros.

Fue uno de los pintores más conocidos fuera de España. La Hispanic Society of America de Nueva York le encargó una serie de murales sobre escenas típicas de España. El artista sólo pudo entregar 14 carteles debido a que enfermó gravemente y murió.

El baño del caballo. Sorolla

Su estilo es alegre, sin grandes pretensiones, dominado por el color brillante lleno de sensaciones y la pincelada vigorosa. Sus cuadros son una exaltación gozosa de la luminosidad y oda a la belleza de la vida y derrochan claridad y composición sencilla. Sobre todo es el pintor de las playas valencianas.

Tiene su propio museo en la casa en la que vivió en Madrid.

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Takashi Murakami en el Guggenheim Bilbao

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El japonés Takashi Murakami (Tokio, 1962) expone parte de su obra en el museo Guggenheim de Bilbao. Lo hace desde el pasado 17 de febrero y estará ocupando las galerías del singular museo hasta el 31 de mayo próximo.

Pintura, escultura, moda, animación componen la obra de Murakami que se expande por la tercera planta del museo bilbaino.

Murakami se mueve entre el arte tradicional japonés, el contemporáneo nipón como el anime (animación) y el manga (cómic), y movimientos artísticos como el Pop americano o el surrealismo europeo.

El mundo de la esfera (The World of Sphere), 2003

Tan Tan Bo, 2001

Tan Tan Bo vomitando - alias Gero Tan (Tan Tan Bo Puking - a.k.a. Gero Tan), 2002

La visita al Guggenheim de Bilbao a disfrutar de la obra de Murakami puede ser una buena opción para disfrutar este fin de semana, último del invierno.

Dalí persiste en la memoria

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Hoy se cumple el vigésimo aniversario de la muerte del pintor español Salvador Dalí i Doménech (Figueres, 1904 - Figueres, 1989), un artista diferente a todos los demás pero que no dejaba indiferente a nadie que se acercara a su prolífica obra.

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Dalí se consideraba a sí mismo como el más surrealista de los surrealistas. Se movió en la fina línea que existe entre la invención y el delirio. Fue su "método paranoico-crítico" el instrumento que tradujo en arte real la integración de la lógica y la razón en aquello que nacía de la imaginación, de los sueños, y fluía de su mismo subconsciente.

En la ciudad catalana que le vio nacer y morir se encuentra el Teatro-Museo Dalí donde se exponen algunas de las obras más significativas de su extensa vida creadora.

La persistencia de la memoria, está considerado el cuadro más importante del famoso pintor español.

Vuelve Salvador Dalí, el genio, a ocupar nuestra memoria. Se ganó la permanencia, la inmortalidad que tanto buscó y, por ende, la misma eternidad.

Polémica cúpula de Miquel Barceló

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La sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de las Civilizaciones, ubicada en el Palacio de las Naciones Unidas de Ginebra, ha sido inaugurada esta mañana por los Reyes de España, don Juan Carlos y doña Sofía, el Presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, el Secretario General de la ONU, Ban Ki Moon, y otras autoridades.

Lo singular de esta obra es su cúpula, un espacio de 1.400 metros cuadrados decorado por el controvertido artista español Miquel Barceló (Felanitx, 1957). El pintor mallorquín ha trabajado en su decoración durante los últimos dos años. El resultado ha sido una bóveda que simula un mar agitado que se mueve de Sur a Norte -de África a Europa- y una gran cueva con cientos de estalactitas que reflejan múltiples colores según sea la luz que incide sobre ellas.

La polémica envuelve la obra artística de Barceló desde varios puntos de vista. En primer lugar, porque España se hizo cargo del trabajo de remodelación de la sala que ha costado 20 millones de euros, de los que 500.000 provienen del Fondo de Ayuda al Desarrollo (FAD). Para muchos, un organismo como la ONU y un país como el nuestro, no debieron gastar tanto dinero en recreaciones artísticas que son absolutamente innecesarias. Muchos hacen cuentas de las múltiples obras que podrían realizarse con estos euros en lugares como África donde la necesidad de los dineros de este fondo es evidente.

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En segundo lugar, cada vez son más fuertes las críticas contra el "papanatismo cultural" existente en nuestra sociedad. Piensan que la obra de Miquel Barceló ni es expresionismo, como dicen algunos, ni es nada. Sólo se puede encuadrar dentro del estilo popularmente llamado "tomadura de pelo".

Hace mucho tiempo que la fábula del "rey desnudo" es aplicable a multitud de creaciones artísticas -pictóricas, escultóricas, literarias, musicales, escénicas...- con las que se bombardea a la sociedad moderna. El problema es que nadie se atreve a gritar en público "¡el rey va desnudo!", salvo que se arriesgue a que le tachen de inculto y tonto.

Quién sabe. Quizá dentro de unos años acabe siendo el símbolo de la Alianza de Civilizaciones, y, con su ayuda, pueda conseguirse una paz que cada vez parece más difícil. Si es así, aunque el rey vaya desnudo podremos afirmar que el arte no tiene precio porque habrá contribuido a lograr un gran objetivo.

Surrealismo y realidad virtual

El museo Guggenheim de Bilbao (España) presenta la exposición "Cosas del Surrealismo", que recoge objetos y otras curiosidades relacionadas con este movimiento dominante en el mundo artístico de los años 20 y 30 del siglo pasado.

Con el Manifiesto del Surrealismo en 1924 que escribió Andrés Breton nace oficialmente, en París, esta tendencia heredera del Dadaísmo. Con Breton estaban Louis Aragon, Paul Eluard, Robert Desnos, Pierre Naville, Max Ernst, Man Ray y otros muchos a quienes más tarde se unió Joan Miró, André Masson..., sin olvidar a René Magritte, Salvador Dalí y Pablo Picaso que también estuvieron en el núcleo del surrealismo.

Influye decisivamente en todas las facetas del arte europeo y occidental. La literatura, la pintura, la moda, la escultura, la arquitectura, la escenografía, el escaparatismo... acabaron sucumbiendo a la nueva mirada de la vida que unos artistas rompedores, estridentes y visionarios, colocaron en el primer plano de la realidad - qué contradicción- del mundo de la época.

Se caracterizó por la fascinación, lo extraño, lo incongruente e irracional, y se convirtió en una forma de vida revolucionaria en el pensamiento y en la acción que superó a lo meramente estilístico.

La influencia de Marx y Freud en la conformación teórica de esta corriente artística es evidente. El propósito del movimiento según su máximo teórico Breton era "resolver las condiciones anteriormente contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad".

Su impronta todavía pervive en nuestro mundo y por eso el museo Guggenheim de Bilbao, bajo la dirección de la comisarioa Ghislaine Wood, presenta "Cosas del Surrealismo", una exposición que estará abierta al público desde el 29 de febrero hasta el 7 de septiembre.

Seguro que la detenida observación de los objetos que la componen nos descubrirá esa nueva forma de ver la vida, y nos hará pensar en lo mucho de surrealismo que también circula por este mundo de la realidad virtual -cuánta contradicción terminológica- en el que nos movemos.